Kada naučite fotografiju na teži način, teško je ne vidjeti novu generaciju kao bikove razbijene napredovanjem tehnologije. Danas učimo o povijesti fotografije i koliko je to stvarno teško.
Duga povijest tehnološkog napretka u fotografiji. Posebice, digitalni fotoaparati ne samo da imaju poboljšanu kvalitetu slike, već su nam i fotografiju učinili sve dostupnijima, što je zajedničko ponašanje, mnogo na smetnje stručnjaka i entuzijasta na visokoj razini. Postoji li zasluga ovom argumentu? Pogledajmo danas i saznajte neke iznenađujuće, vrlo zanimljive odgovore.
Moderni digitalni fotoaparati stvarno su smiješno jednostavni za upotrebu. Automatsko izoštravanje, automatska ravnoteža bjeline, automatsko ISO, automatsko otvaranje, brzina automatskog zatvarača - pritisnete gumb, a ostalo. Ne morate ništa znati o svjetlosti, nemojte se baviti razvojem filma, niti fotografijama. Čak i uz veliku, impresivnu zamjensku objektivnu kameru, u osnovi ste dječak razmažen tehnologijom, čineći dragocjeni oblik umjetnosti dostupnim umjetničkom običnom čovjeku. Ovaj je stav vjerojatno stara kao i druga generacija fotografske tehnologije, i bila je jednako grubostana i dosadna kao i danas.
A na flipside tog novčića, moderni fotografi često ne shvaćaju važnost velikih fotografa iz prošlih godina i kako je posao koji rade moguće samo zbog staza koje su pioniri plesačima na terenu prije mnogo godina. Gornju fotografiju snimio je 1936. Henri Cartier-Bresson, fotograf ranog 20. stoljeća poznat po gotovo dokumentarnom stilu "ulične fotografije" koji je utjecao na generacije fotografa.
Godine 2006. šaljivo je umetnuta u Flickr u grupi pod nazivom "Izbriši me", gdje fotografi postavljaju svoje slike kako bi kritizirali. Korisnici su tamo bili gotovo odmah zamrljani - "previše mutan" ili "previše zrnast". Suvremeni digitalni fotografi nisu uspjeli shvatiti zašto bi slika trebala biti ništa manje od besprijekorno čistih i oštrih, slobodnih retikulacije ili filmskog zrna. Ocjenjujući ovaj umjetnički rad (koji je 2008. godine prodao za 265.000 dolara) suvremenim standardima moderni umjetnici ne razumiju važnost njihovog tehnološkog napretka, a da ne spominjemo da ne razumijemo umijeće važnog i utjecajnog talenta. Danas ćemo pokušati privući starce i mlade da cijenimo pametan napredak tehnologije razumjevši koliko je nekad bilo teško fotografirati.
Razgovarali smo o kamere obscura gotovo ad nauseum, jer je to tako lijep ilustracija fizike kako vaš fotoaparat radi. No, "fotografija", kako znamo, zapravo nije počela s kamerom, ali se ranija kamera osmura može smatrati nekom vrstom proto-fotografije.
Ovo je jedna od najstarijih snimaka snimljenih kamerom obscure (najstarija slika još uvijek prisutna), razvijenog procesom koji koristi platnenu pločicu kao sliku ravnine. Josip Nicéphore Niépce stvorio je ovu prvu stalnu fotografsku sliku (ponekad nazvanu Heliograf), otvrdnjavanjem bitumena ili asfale na pločici za kosu. Bitumen reagira na svjetlo stvrdnjavanjem, s pozitivnom slikom koju stvara kupelj otapala. Dok je Niépce došao do vrlo teškog, ali vrlo pametnog načina snimanja i snimanja svjetla, kvaliteta slike bila je daleko od dobre.
Prva slika koju zapravo možemo nazvati "fotografijom" snimila je Louis Daguerre, poznat ne samo kao umjetnik, već i fizičar - prilično kvaliteta koja je trebala biti izvornik fotografije. Iako Daguerreu ne možemo priznati da je izumio fotografiju, radio je s Niepcemom na kemijskom procesu koji će postati "Daguerrotype" - što znamo kao prvi izvediv način stvaranja trajnih fotografija.
Drugi izumitelji i pametni ljudi pridonijeli su samostalno stvaranje ranih fotografskih metoda (kao što je Hércules Florence), iako je Daguerre najpoznatiji po svojoj metodi koju je kupio od njega i koji je javno davao francuska vlada.
Mnogo od obilježja ove vrste daguerreotip fotografije bile su ograničenja medija. Stvorene su na metalnim pločama s materijalima koji nisu bili strašno svjetlosni senzitiv. Zbog toga su izuzetno duge izloženosti bile potrebne da bi se na bilo koji način došlo do bilo kakve slike - tako da su ispitanici bili ukočeni i rijetko se nasmiješili.
Daguerreotipovi su također imali ograničenje da se ne može reproducirati, jer je slika zarobljena izravno na površini materijala. To je dovelo do razvoja staklenih foto-ploča i negativa, što bi se konačno moglo koristiti za ispis kopija slika.
Fotografi sredinom do kraja 19. stoljeća morali su biti vrlo pametni, vrlo tehnički pametni ljudi, i morali su nositi ogromne zalihe opasne kemije i teških stakala ili metalnih ploča kako bi uopće imali bilo kakvu sliku. George Eastman krenuo je s tim promjenama, uništavajući fotografiju zauvijek uzimajući ga iz ruke kombiniranog kemičara / umjetnika. Proces je bio pristupačni širokoj publici na tržištu, što je bilo do razočaranja stručnjaka i fotografa "stare škole". Tako je fotografija zauvijek uništena!
Eastmanov prvi fotoaparat dobio je izmišljenu besmislenu riječ "Kodak". Taj je naziv s vremenom postao nazivom njegove tvrtke, tvrtke "Eastman Kodak", a kasnije, kao što znamo, jednostavno "Kodak". Eastman je bio pametan izumitelj, i bio je odgovoran za mnoge projekte za jednostavno fotoaparate s točkastim i ispucanim stilom. Međutim, njegov glavni doprinos bio je izum fotografskih filmova u valjcima, najprije na papirnatim bazama, a zatim na celulozu. Čak i kad su filmske kamere počele koristiti kemiju boja, ove će se sljedeće generacije temeljiti izravno na Eastmanovom celuloznom modelu.
Iako je daguerreotipova (i slična jednobojna fotografija) bilo dosta zanimljivo, pojavljivanje mainstream filmskih sustava dovelo je do tržišnih pritisaka koji su nastavili gurati fotografiju kako bi stvorili lakše i prikladnije proizvode, kao i poboljšanu kvalitetu slike uz svaki korak na putu. Ne volim nošenje oko teških staklenih ploča i kemije? Evo filmskog sustava tako jednostavan, svatko ga može koristiti. Ne sviđa mi se da učitavate kameru u mraku? Evo kamere i filmskog spremnika koji se mogu učitati u širokom dnevnom svjetlu. Ne sviđa ti se razvoj vlastitog filma? Pošaljite je u naš laboratorij, a mi ćemo ga razviti i ispisati za vas.
Brzo naprijed oko 200 godina od prve fotografije, a fotografi još uvijek žale kako je lako snimati slike u usporedbi s onim kako je to bilo u "starim danima". Dobro bi nam bilo dobro znati da čak i najstarija škola stari školski fotografi vjerojatno ne prevlače i razvijaju daguerrotipe ploče i trebali bi prihvatiti noviju, superiornu tehnologiju. I one od nas koji nemaju iskustva s metodama "starih dana", bit će dobro posluženi da znaju koliko smo došli u samo 200 godina poboljšanih kamera, filmova i fotografskih metoda.
Image Credits: Fotograf Andreas Photography, Creative Commons.Hyères, Francuska, 1932. autorsko pravo imanja Heni Cartier-Bressona, preuzeo je poštenu upotrebu.Pinhole Camera (engleski) odTrassiorf, u javnoj domeni. Svi daguerreotypi preuzeti u javnoj domeni. Kodak Kodachrome 64 tvrtke Whiskeygonebad, Creative Commons.Daguerrotype kamera Liudmila & Nelson, javno područje. Sve ostale slike preuzele su javnu domenu ili poštenu upotrebu.
