Filmski fotografi imali su lakše. Mogle su samo kliknuti gumb okidača i njihove fotografije izgledaju sjajne. Svaki film imao je svoj jedinstveni izgled. Jednostavno je pogledati sliku i otići "Oh, to je snimljeno kod Kodak Ultra", ili, "To je očito snimljeno na Tr-X".
S druge strane, digitalni fotografi nemaju taj luksuz. Dok je svaki film drugačije reagirao na scenu, odabir pravog filma za posao bio je dio fotografskog procesa, a digitalni senzori pokušavaju uhvatiti ravnu, neutralnu izloženost.
Danas se puno ljudi okreće jednoj klasi "Auto-Enhance" značajki u svom uređivaču slike po izboru. Iako to ponekad čini pristojan posao, dobit ćete mnogo bolju sliku ako sami napravite te male poboljšanja i oni su stvarno jednostavni. Evo što se automatski podiže iza kulisa, i kako to možete učiniti sami za veću kontrolu.
Za ovu lekciju, koristit ću Photoshop, ali možete upotrijebiti bilo koju alternativu koju želite. Što ste više upoznati s vašim urednikom slika, to ćete lakše imati vremena. Da biste se ubrzali s Photoshopom, pogledajte naš vodič za učenje osam dijela, te naše lekcije o slojevima i maski i slojevima prilagodbe.
Uz to, dobivate najbolje rezultate ako radite s RAW slikom, no taj će postupak i dalje funkcionirati na JPG i drugim formatima slike.
Radit ću kroz proces s ovom slikom Rebecca Dionne.
Prvi je korak riješiti sve probleme. Pogledajte svoju sliku i procijenite postoji li nešto od toga. Trebate li usjev malo uske? Je li horizont ravno? Postoje li fotobombi u pozadini? Bilo koji prištić ili mrlja na modelu? Točke prašine s vašeg senzora?
Ništa neće uništiti inače sjajnu sliku brže od lako fiksiranog problema. Ovisno o tome što je problem, upotrijebite Alat za izrezivanje, Alat za četkicu za izravnavanje, Alat za ozdravljenje ili Alat za kloniranje marke da biste je uklonili i popravili.
Pregledali smo svaki od ovih procesa detaljno:
Pogledajmo sliku koju koristim. Na Rebecca ima jedan ili dva manja boja, i mislim da ima malo previše prostora na lijevoj strani slike.
To nisu glavni problemi, ali oni oduzimaju sliku. Pomoću alata za obrezivanje i četkice za ljekovita mjesta, ipak ih mogu popraviti i dobiti ovu jaču sliku.
Digitalni senzori pokušavaju uhvatiti ravnu sliku s što je moguće više informacija. Iako je to dobar način da se igrate na sigurnom i olakšajte fotografiju koja izgleda dobro, to je strašan način za dobivanje fotografija koje izgledaju dobro. Dodavanje kontrasta jedan je od najbržih i najjednostavnijih načina da vaše digitalne fotografije izgledaju bolje.
Mi ćemo to učiniti sa slojem krivulje; to je najmoćniji alat u Photoshopu za podešavanje ekspozicije i kontrasta.
Idite na Slojevi> Novi sloj prilagodbe> Krivulje za dodavanje sloja krivulje.
Kliknite na točku negdje u gornjem trećini linije i povucite je prema gore kako biste povećali svjetlinu istaknutih fotografija. Pazite da ne otiđete u more!
Kliknite na neko mjesto negdje u donjoj trećini linije i povucite je prema dolje kako biste potamnili sjene. Opet, budite oprezni da ne idete previše daleko.
Kada dodate kontrast s slojem Krivulje, može uzrokovati pomak boje. Ne želimo da se ovo dogodi. Da biste je popravili, odaberite Sloj krivulje i promijenite njegov način miješanja u Luminosity.
I evo što izgleda slika s dodacima malo kontrasta.
Stvari su već počele izgledati ljepše.
Digitalni senzori skloni su hvatanju sivih boja tako da je posljednji korak da ih unaprijedi.
Idite na Slojevi> Novi sloj prilagodbe> Vibrance.
Postoje dva klizača. Vibrancija i zasićenost. Vibrant zasićuje najmanje zasićene boje na slici, dok zasićenje zasićuje sve jednako.
Povucite oba klizača udesno. Skoro ćete uvijek biti u mogućnosti povući Vibrance mnogo dalje, bez da izgledaju glupo. Otkrio sam da vrijednost od oko +30 za Vibrance i +10 za zasićenje ima tendenciju da daju dobar rezultat, ali pogledajte što radi za vašu sliku.
Sljedeći koraci su izborni i zahtijevaju malo više razmišljanja da bi dobili pravo. Vaša slika već treba izgledati puno bolje, pa se sada slobodno zaustavite. Ako želite nešto poduzeti malo dalje, idite na Slojevi> Novi sloj prilagodbe> Nijansa / Zasićenost.
Zanima nas samo klizač Hue. Povucite ga s lijeva na desno da biste vidjeli što čini vašoj slici. Općenito, željet ćete ga zadržati između oko -20 i +20.
Za ovu sliku, stvarno mi se sviđa što vrijednost od oko -7 radi za Becky's hair tako da je ono što sam otišao s.
Posljednji korak je da sve boje skupite zajedno. Idite na Slojevi> Novi sloj ili koristite tipkovnički prečac Control + Shift + N (Command + Shift + N na Macu).
Kliknite U redu i idite na Uredi> Ispuni. S padajućeg izbornika Sadržaj odaberite Prednji boja.
Pomaknite kursor od okvira za popunjavanje i vidjet ćete ikonu s kapuljačom.
Ovo je alat za odabir boje. Bilo koju boju koju kliknete bit će postavljena na boju u prvom planu.
Kliknite na jednu od dominantnih boja na slici. Na moju sliku morala je biti Beckyjeva crvena kosa ili zelena u pozadini. Otišao sam s Beckyinom kosom.
Kliknite U redu i sloj će biti popunjen tom bojom.
Odaberite sloj i promijenite način miješanja u boju.
Sada ćete vidjeti nešto što izgleda ovako.
Svaka boja na slici zamijenjena je crveno-smeđim.Sada, ovo je očito nešto toliko manje opaženosti sloja.
Vrijednost između 5% i 20% obično dobro funkcionira. Otišao sam s 15%.
Ovo izgleda sjajno. Posljednji sloj upravo je gurnuo svaku boju malo više prema onom crveno-smeđem i sve zajedno izvukao.
Evo prije i poslije.
Taj će proces gotovo svaku digitalnu sliku izgledati puno bolje. Kako se bolje upoznajete s njom, možete isprobati različite stvari. Igrajte se različitim bojama ili čak uklonite kontrast i zasićenost.
Sve dok krajnji rezultat odgovara vašoj viziji, ne možete doista pogriješiti.
