Postali smo ovisni o digitalnim fotoaparatima jer su tako jednostavni za upotrebu. Ali jeste li se ikad zapitali kako djeluje filmska fotografija? Pročitajte kako biste povećali svoje fotografsko znanje ili razvili novu zahvalnost za svoju točku i kliknuću kameru.
Filmske kamere, za neke, su relikt prošlosti. Jednostavno je stara tehnologija postala zastarjela novim i poboljšanim. No, mnogima je film materijal obrtnika, a fotografski doživljaj koji se ne može nadati da će se digitalni sustav ikada ponovno stvoriti. Dok će se mnogi fotografi, profesionalni i amaterski, zaklinjati kvalitetom filmskih ili digitalnih fotoaparata - ostaje činjenica da je film još uvijek valjan način za snimanje sjajnih fotografija i fascinantan način da saznate više o tome kako fotografija radi.
Osnovali smo (a njima i neki) o tome kako fotoaparati rade prije, ali za čitatelje koji počinju ovdje (ili onima čitateljima koji žele nadogradnju), započeti ćemo s obilaskom osnova. Kamere su, u teoriji, prilično jednostavne. Moderne kamere i leće imaju toliko godina poboljšanja u tehnologiji da bi se moglo smatrati smiješnim zvati ih jednostavnim, čak i ako koriste fotografski film umjesto nevjerojatno naprednih modernih svjetlosnih senzora. Međutim, unatoč svim tim napredcima, sve kamere imaju jedan razmjerno jednostavan cilj: prikupljanje, fokusiranje i ograničavanje količine svjetlosti koji doseže neku vrstu osjetljive na svjetlost.
Kamere su sve o snimanju i snimanju trenutaka vremena stvaranjem nekakve kemijske ili električne reakcije s fotonima (svjetlosti čestica) koji se reflektiraju ili odbijaju u svakom danom fotografskom trenutku. Ti se trenuci uhvaćene svjetlosti zovu izloženosti, a kontroliraju se tri glavne varijable poznate kao elementi izloženosti: otvor, duljina ekspozicije i osjetljivost na svjetlost. Otvor odnosi se na količinu svjetla koja je blokirana ili dopuštena pomoću mehaničke dijafragme unutar leće fotoaparata. Što je veći broj postavki otvora blende, manji udio svjetlosti dopušten je senzoru. Duljina izloženosti izračunava se u sekundama ili frakcijama sekunde; obično se to zove Brzina zatvarača, i kontrolira koliko su dugo svjetlosni materijali izloženi svjetlu.
Osjetljivost svjetla, kako zvuči, koliko je osjetljivo na svjetlost foto-osjetljivi materijal unutar fotoaparata zapravo jest. Je li potrebno malo svjetla, ili puno za stvaranje savršene izloženosti? Ovo se ponekad naziva i "brzina" filma koji se koristi. "Brži" filmovi mogu snimiti fotografije s manje svjetla, stoga stvarajući odgovarajuće ekspozicije u mnogo manjim frakcijama sekunde. "Sporiji" film zahtijeva više svjetla, a time i duže postavke ekspozicije. Svjetlosna osjetljivost, često nazivana ISO, predstavlja značajnu polaznu točku jer je to jedna od prvih stvari koje filmski fotograf mora uzeti u obzir, a često je i naknadna zamisao za digitalne fotografe.
Digitalni fotoaparati imaju postavke za osjetljivost na svjetlost. Ove postavke, često poznate kao ISO, numeričke se postavke pojavljuju u stopama od 50, 100, 200, 400, 800, itd. Niži brojevi su manje osjetljivi na svjetlost, ali omogućuju bolje detalje bez puno zrna koji se pojavljuje u metak.
Filmske kamere imaju ISO standard koji je vrlo sličan ISO postavkama digitalnih fotoaparata - zapravo digitalni fotoaparati koriste standard koji se temelji na standardima osjetljivosti na film. Filmski fotografi trebali bi unaprijed planirati vrstu svjetlosnog okruženja u kojem su planirali raditi i odabrati bubanj senzitiziranog za rad u različitim ISO standardnim svjetlosnim uvjetima. Visoka ISO postavka filma od 800 ili 1600 bila bi dobra za fotografiranje u uvjetima nižeg osvjetljenja ili objekata koji se brzo kreću koristeći brzu brzinu zatvarača. Donji ISO filmovi su oni koji se obično koriste u svijetlim, sunčanim okruženjima. Fotografi bi morali raditi u punim bubnjevima stvari; nije bilo prilagodbe ISO u letu ako se svjetlosni uvjeti promijene. Ako niste uspjeli postići snimku promjenom drugih elemenata izloženosti, vjerojatno ne biste dobili metak. Promjena ISO-a značila je promjenu cijele role od 35mm filma, za razliku od danas, gdje to jednostavno znači guranje nekoliko gumba.
Dakle, da, utvrdili smo da postoje razni filmovi s različitim stupnjevima osjetljivosti na svjetlost. Ali zašto i kako su filmovi osjetljivi na svjetlo na prvom mjestu? Film, u sebi i sam je prilično osnovan. Može se smatrati transparentnim nosačem za svjetlosno osjetljivu kemiju, koja se primjenjuje u mikroskopski tankim listovima preko ovog nosača koji je razmaknut preko dugačkih valjaka ili raznih drugih filmskih medija. (35 mm je daleko od jedina fotografskog formata, iako su svi vrlo slični.)
U boji i crno-bijelom filmu, slojevi kemije (često srebrnih halida) koji reagiraju na svjetlo izloženi su stvaranju "latentne slike". Ove latentne slike mogu se smatrati slikama koje su već kemijski aktivirane, iako ako pogledao ga, ne bi bilo vidljivih dokaza da su izloženosti stvorene. Latentne slike, nekoć izložene, dovode se u život kroz razvojni proces koji se odvija u tamna soba.
Budući da filmske kamere mogu izraditi samo ove latentne slike, filmovi koji su bili izloženi prolaze kroz proces koji se zove "razvoj". Razvijanje filma, za većinu, značilo je ispuštanje role od 35 mm filma i dobivanje natpisa i negativa. Međutim, postoje dvije cijele korake u razvoju između faze ispuštanja filma i faze ispisa. Ukratko pogledajte kako se film razvija.
Foto filmovi, čak i nakon što su izloženi, još uvijek su u stanju osjetljivosti na svjetlost. Uklanjanje golog filma u okolinu s bilo kojim svjetlom u njemu će uništiti sve i sve ekspozicije, kao i izrada filma završiti neupotrebljivim. Radi toga, filmovi se razvijaju u onom što se zove "tamna soba". Darkrooms, za razliku od onoga što očekujete, obično nisu potpuno tamne, ali su osvijetljene filtriranim svjetlom da filmovi nisu tako osjetljivi, dopuštajući programerima da vidjeti. Mnogo filmova, osobito crno-bijelih, nisu tako osjetljive na žute, crvene ili narančaste svjetlosti, tako da će tamne sobe imati obojene žarulje ili jednostavne prozirne filtre koji inače ispunjavaju mračne prostorije obojanim obojenim svjetlom.
Uredi: Filmovi su zapravo razvijeni u potpunoj mraku u filmskim spremnicima, jer su osjetljivi na cijeli spektar svjetlosti. Fotopaperi su obično manje osjetljivi na određene dijelove spektra i razvijeni su u mračnoj sobi.
Boja i crno-bijeli filmovi koriste različite kemije i metode, ali uglavnom koriste iste principe. Izloženi filmovi (oboje boje, crno-bijeli) stavljaju se u kemijsku kupelj koja kemijski mijenja mikroskopski film tretiran filmom ("zrnca" fotoosjetljivog srebrnog halida itd.). S crnim i bijelim filmom, ona područja izložena svjetlosti svjetlosti otvrdnjavaju tako da se ne isprati, dok najtamnija područja izložena najmanjem svjetlu ispiru do prozirnog filma. To stvara potpis "negativni" izgled, s blistavim bojama zamijenjenim crnim i tamnim područjima zamijenjenima radi jasnog prozirnosti. Nakon što se film razvio u ovoj prvoj kupki, brzo se ispire u "stop kupku", obično samo vodom. Treća kupka je kemijski "fixer" koji zaustavlja proces razvoja, deaktivaciju kemije na filmovima, zamrzavanje razvijenog filma u trenutnom stanju. Nepokretan film može se nastaviti razvijati bez zaustavljanja u potpunosti s kupkom kemijskog fiksera, mijenjajući sliku tijekom vremena. Kemijski spajalica je prilično opasna kemikalija, a obično se negativi ispiru u drugoj bazičnoj kupelji vode nakon fiksiranja i sušenja.
Boja filmova prolazi kroz sličan proces razvoja. Kako bi se stvorile slike u boji, moraju se stvoriti negativni elementi koji proizvode tri osnovne boje svjetla: crveno, zeleno i plavo. Negativne boje ovih boja su stvorene pomoću drugog skupa poznatih primarnih boja: cijan, magenta i žuta. Plavo svjetlo je izloženo na žutom sloju, dok je crvena izložena cijanovom sloju, a zelena na magenta. Svaki sloj je podešen da bude osjetljiv primarno na fotone specifičnih valnih duljina (boja). Jednom izložene, latentne slike razvijene su, zaustavljene, prane, fiksirane i oprane na sličan način na crno-bijeli film.
Još nismo iz mraka; kako bi filmski negativac pretvorio u tisak, mora se kupiti više foto-osjetljivih materijala, ovaj put za tisak. Za razliku od moderne digitalne fotografije koju obrađuju digitalni pisači, tiskanje na filmu više ili manje ponavlja isti fotografski proces kako bi stvorio istinsku sliku u boji s negativnog na fotografiju. Let's uzeti brzi pogled na ono što je potrebno za stvaranje jednog film-based fotografski ispis.
Isječci na filmu rade na posebnim senzibiliziranim, kemijski tretiranim papirima koji su slični fotografskom filmu. Na prvi pogled, oni izgledaju i osjećaju puno poput inkjet foto papira. Jedna je očigledna razlika u tome što se tintni foto-papir može unijeti u papir osjetljiv na svjetlost papira za ispise na filmu mora raditi u tamnoj sobi.
Ispis se može napraviti bilo postavljanjem stripova filma izravno na foto-osjetljiv papir (ikada čuli pojam kontakt list?) ili korištenjem aparat za povećanje, što je u osnovi neka vrsta projektora koji može bacati svjetlost kroz negativne elemente kako bi se stvorile uvećane slike. Bilo kako bilo, foto-papir je izložen svjetlosti, pri čemu film blokira dijelove svjetla i izlaže druge, a u slučaju boja, mijenja valnu duljinu (boja) bijele svjetlosti ekspozicije.
Od tamo, foto-papir ima svoju latentnu sliku i razvijen je više ili manje na isti način kao i filmovi, budući da je kemija nešto slična. Jedina je razlika u tome što crno-bijeli / obojeni tonovi pojavljuju se iz ekspozicije kada su razvijeni, a filmovi se opiru pri prozirnosti kada su izloženi dijelovi razvijeni. Ovo je glavna razlika između slika u foto-papiru i filmovima - foto-papir vam daje finaliziranu, naturalističku sliku.
Imajući godinama razviti tehnike, novu kemiju i tehnologiju, fotografi su postali vrlo vještni u stvaranju dinamičnih i bogatih slika s tim procesima - od kojih se većina čini gotovo nepotrebno komplicirano suvremenim fotografima stila i pucanja. Te tehnike stvaranja slika, u rukama kvalificiranih pisača i programera, mogle bi stvoriti bogate, nevjerojatne slike, kao i kompenzirati veliku količinu problema prilikom snimanja. Jeste li overexpose svoje snimke? Pokušajte podcjenjivati svoj film. Je li detalj u vašim istaknutim podacima ispran i tanak? Napravite poput Ansel Adams, i izbjegavajte i spalite kako biste stvorili bolje osvijetljene i sjene.
Filmski fotografi mogu imati složenu, izazovnu metodu u usporedbi sa snimanjem s digitalnim fotoaparatima i ispisom iz Photoshopa. Međutim, postoje neki umjetnici koji vjerojatno neće nikada odustati od filma, ili možda one koji nikada neće raditi isključivo u digitalnom. Film, sa svim svojim izazovima, još nudi umjetnicima sve alate i metode koje su im potrebne za stvaranje velikog, kvalitetnog fotografskog rada.Film također pruža fotografima alate za rješavanje više detalja od svih, ali najnaprednijih digitalnih fotoaparata visoke razlučivosti. Dakle, za sada film još uvijek traje kao valjani, bogati medij za fotografiju.
Image Credits: Filmska kamera tvrtke e20ci, dostupna pod Creative Commons. Novi DSLR tvrtke Marcel030NL dostupan pod Creative Commons. Filmski kanali Rubin 110, dostupni pod Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 tvrtke Whiskeygonebad, dostupan pod Creative Commons. Kupaonica tamna soba Jukka Vuokko, dostupan pod Creative Commons. Darkroom BW by JanneM, dostupan pod Creative Commons. DIY Darkroom Matt Kowal, dostupan pod Creative Commons. Kontaktirajte listu GIRLintheCAFE, dostupan pod Creative Commons. Darkroom prints Jim O'Connell, dostupan pod Creative Commons.
